音樂一般有八種類型，分別為爵士，搖滾，古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，民族音樂，華爾茲，現(xiàn)代音樂，R&B。音樂類型即曲風，曲風是指音樂作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌，即音樂類型，曲風同其它藝術風格類似。

怎樣區(qū)音樂的種類

Pop(流行)：

pop一種具有強烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂風格。流行音樂是那些內容通俗、結構短小、情感真摯、形式活潑，被廣大群眾所喜愛，廣泛欣賞或傳唱，流行一時甚至流傳至后世的器樂曲和歌曲

Rock(搖滾)：

“搖滾是一種音樂類型，以其靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂節(jié)奏表達情感，主要受到節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷音樂的影響發(fā)展而來。它起源于20世紀40年代末期的美國，直到20世紀50年代才定型成一種獨立的音樂流派，并迅速風靡全球。這種音樂的流行，極大地促進了種族間的相互了解?！?/p>

Folk(民謠)：

“民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰(zhàn)爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現(xiàn)一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。

Electronic(電子)：

“電子音樂是使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂，起源于19世紀晚期到20世紀早期。一般可使用電子機械技術與電子技術制作的聲音來區(qū)別電子樂的類型。使用電子機械制造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他;而純粹的電子聲音制造設備則有特雷門琴、聲音合成器與電腦?！?/p>

Jazz(爵士)：

“爵士樂是一種音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、比博普、搖擺樂、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。”

Absolute Music(純音樂)：

“純音樂，是作曲初衷就不包含填詞的音樂。這種音樂模式完全以純粹優(yōu)美的音樂來表達作者的情感，所以一般被稱為純音樂。它沒有歌詞，卻能以自己優(yōu)美的曲調體現(xiàn)美妙的意境。不過需要注意的是，純音樂的概念是為了區(qū)分有詞的音樂和沒詞的音樂，而不是說有...”

Rap(說唱)：

“rap是一個黑人俚語中的詞語，相當于“談話”(talking)，中文意思為說唱，是指有節(jié)奏地說話的特殊唱歌形式。發(fā)源于紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主...”

Metal(金屬)：

“金屬樂(Metal)是一種音樂形式，以重金屬為主，包括黑金屬，死亡金屬，激流金屬，新金屬，厄運金屬，華麗金屬，重金屬，工業(yè)金屬等重型音樂?！?/p>

World Music(世界音樂)：

世界音樂(World music)有時又稱民族流行音樂(Ethno pop)。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。在西方“歐美文化中心論”為主導的觀念下，第三世界的民族音樂及民族化流行音樂，均被稱為“世界音樂”。

而像美國的黑人民歌——布魯斯，白人民間音樂——鄉(xiāng)村音樂，英國民謠等歐美民間音樂則被他們自己排除在世界音樂之外。Worldbeat和世界音樂相比還是有一些不同，因其通常是西方音樂混合的產物。當然，由于Worldbeat從各種本土音樂中汲取了其風格，樂器，以及韻律，所以仍歸屬于世界音樂。

New Age(新世紀)：

新世紀音樂是介于電子音樂和古典音樂之間的新樣式，也有譯作新紀元音樂的。是一種在上個世紀70年代后期出現(xiàn)的一種音樂形式，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。其實，正確的原因在于提倡這種利用音樂潔凈心靈，源自新紀元運動。

Classical(古典)：

“廣義：指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義：指古典主義時期，1750年(J·S·巴赫去世)至1827年(貝多芬去世)，這一時期為古典主義音樂時期(前古典時期、維也納古典時期)?！?/p>

Indie(獨立)：

或稱硬地音樂，用來描述有別于主流商業(yè)唱片廠牌所制作的音樂。顧名思義，獨立音樂的制作過程獨立自主，從錄音到出版都由音樂家獨立完成。獨立(Indie)一詞可用以形容其他音樂類型，如獨立搖滾。

雖然許多獨立音樂家的風格無法清楚界定，因而歸類到不同的音樂類型，但獨立音樂 (Indie)在一般說法上或音樂評論中依舊視為一種音樂類型，包括那些非獨立制作的音樂。獨立音樂不是一個單獨的音樂風格，應該是跟其它音樂風格相結合的詞匯。獨立音樂分為：獨立流行、獨立電子、獨立搖滾、獨立民謠?！?/p>

Ambient Music(氛圍音樂)：

氛圍音樂(ambient music)，電子音樂分支之一，源于20世紀70年代藝術家們的一種實驗性的電子合成音樂，代表人物如Brian Eno、Kraftwerk以及Harold Budd，同時也具有80年代trance風格的數(shù)碼舞蹈樂曲。氛圍音樂是一種有足夠空間讓人發(fā)揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛。

盡管藝術家在創(chuàng)作之間有暗示性的差異，但對于偶然一次的聽眾來說，它只是不斷地在重復和沒有變化的聲音。多虧像Orb和Aphex Twin的氛圍數(shù)碼音樂家們，才在90年代早期，氛圍音樂成為一種令人癡迷的音樂。

音樂好學嗎

很多人喜歡玩音樂，以為音樂可以休閑，可以給人帶來快樂。如果只是玩玩，當然可以樂呵樂呵，要是真的學音樂，并且學會演奏和歌唱，就不是那么容易了。

玩音樂的人可以演奏別人的曲子，翻唱別人的歌曲，也可以自己創(chuàng)作，但是他們在學習音樂的過程中總是不那么順心順手。尤其對于樂理的學習，需要掌握基本的譜子結構，基本音符的音高，節(jié)奏，時值等等，學起來枯燥乏味。

而一些走了捷徑的人，就不學樂理，直接學一些改編過的東西，比如吉他的六線譜子，只是進行低層次的演奏還可以，要是學得高級了，還得回到樂理本身。也就是說，學音樂的人繞不開樂理這一關，學會了樂理并能靈活運用，分析作品，還能創(chuàng)作作品才算學會了音樂。而大多數(shù)玩音樂的人并沒有如此的基本功，也沒有什么高層次的追求。