古典舞和民族舞區(qū)別：技巧要求不同、感情基調(diào)不同、歷史底蘊不同、視覺感受不同、模式化程度不同。

民族舞和古典舞有什么區(qū)別

一、技巧要求不同;

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

二、模式化程度不同;

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

三、舞蹈演員表現(xiàn)的感情基調(diào)不同;

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個眼神、一個微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?/p>

民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。

四、觀看時的視覺感受不同;

舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。

而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

五、承載的歷史和文化底蘊不同

總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。

古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點

民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。

民族舞和古典舞哪個好學(xué)

真正要學(xué)好2個都不簡單。
古典舞以身形神韻為主，兼有武術(shù)，雜技，戲曲等元素，而民族舞是泛指民族民間舞，各民族舞蹈的元素不盡相同，但都要求軟度開度力度，古典舞更講究身形神韻，舞姿舞態(tài)，民族舞更追求各民族特色和民族元素，一句話，要學(xué)好，都不容易
民族舞蹈都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。