影視表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。作為一個演員應(yīng)該具有敏銳的觀察力，深刻的理解力、持續(xù)而穩(wěn)定的注意力、豐富而活躍的想象力、準確而鮮明的判斷力、即興的適應(yīng)力以及真切的感受力和生動的模仿力，這些素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展是整個訓(xùn)練過程之中的關(guān)鍵。

在訓(xùn)練過程中，著重于從培養(yǎng)與發(fā)展學(xué)生的基本創(chuàng)作素質(zhì)。運用各種類型的即興表演、動物模擬、人物模擬、觀察生活細節(jié)和小品表演里練習(xí)等方式進行訓(xùn)練。與此相結(jié)合的是進行形體、聲音、語言技巧方面的訓(xùn)練。要成為表演藝術(shù)者，應(yīng)具備以下基本技能：

1.說話

首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現(xiàn)的，對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規(guī)定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設(shè)備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設(shè)備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，學(xué)生必須經(jīng)過嚴格的語言技巧性訓(xùn)練才能不斷提高表演水平。

2.戲劇

動作話劇(戲劇)是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇(戲劇)演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，有時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓(xùn)練已經(jīng)奠定了夸張動作的基礎(chǔ)，但夸張動作的表現(xiàn)應(yīng)當自然、優(yōu)美、得體，符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內(nèi)心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多隨機的動作，不符合人物的情緒，還顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。

3.表情

演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的，不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉(zhuǎn)變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉(zhuǎn)變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。

4.膽量

怯場和緊張是每個演員，特別是初學(xué)者必然產(chǎn)生的一種自然心理現(xiàn)象，也是成為一名優(yōu)秀演員成長過程的不可避免的心理現(xiàn)象。克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什么，如果演得不好狠丟臉，其他人如果演得比我好怎么辦等等。在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓(xùn)練過程中，經(jīng)常性地舉辦小型表演會或藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)舉辦的實踐演出鍛煉，是排除和克服考生緊張心理的重要途徑。

5.想象

想象力是每個人都具備的，問題是想象力是否發(fā)揮和利用是一個關(guān)鍵。想象力也是要練的，通過訓(xùn)練可以使我們的想象力更加豐富。舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是一間房子，內(nèi)心就會產(chǎn)生在一定范圍被內(nèi)的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空、很假。例如，想象自己心理最喜歡的人，那就說出來的贊美詞才會逼真。當然，豐富多彩的想象力，是來自日常對生活細節(jié)的細心觀察，與不斷提到個人文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)是息息相關(guān)的。

想象是演員做重要的創(chuàng)作能力之一，演員在藝術(shù)工作和舞臺生活中的每一巡檢都離不開豐富而特殊的藝術(shù)想象，無論他在研究角色，還是再現(xiàn)角色。我們說，想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員大膽的幻想與聯(lián)想。當然一切想象必須符合生活的真實與邏輯，又符合藝術(shù)的規(guī)律。演員必須將培養(yǎng)想象力看作自己畢生頭等重要的任務(wù)，因為想象貫穿創(chuàng)作的始末，貫穿演員整個創(chuàng)作生涯。

6.交流

表演時絕對要根據(jù)規(guī)定情境來進行的，不能隨心所欲。在規(guī)定的情境中交流，這是許多業(yè)余演員很容易疏忽的環(huán)節(jié)。交流有很多種：與對手的直接交流、與觀眾的間接交流、與一個不存在的對象交流、自己和自己交流等等，這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的對象可以是物，可以是人，可以是自言自語。舞臺的表演形式是多種多樣的，如果和對手有交流，就是另外一種感覺，必須拉近觀眾和自己的距離，想象觀眾是一伙自己要好的朋友，交流起來就比較輕松自如。

如果沒有經(jīng)過這方面訓(xùn)練的演員，是很怕交流的，一看到對手的眼神就覺得不自然眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的關(guān)鍵，真正會表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果，有沒有用心交流，也是考核演員對作品人物的理解能力和綜合素質(zhì)水平的能力。

7.肢體語言(體態(tài)語)

肢體語言(體態(tài)語)也稱為態(tài)勢、身姿語、體語，是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞信息的一種有效的無聲語言形式，是人類運用姿態(tài)和姿勢等輔助言辭表達情感的能力與技巧，我們必須把優(yōu)美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結(jié)合在一起，才能獲得良好的表演效果。肢體語言是在無聲中表達極為豐富的、微妙的感情世界，是一種非詞語性的人類社會交際工具，肢體語言的表現(xiàn)應(yīng)當簡練鮮明、自然適度。面部表情是肢體語言表現(xiàn)的核心，是心靈的屏幕，我們要通過富于變化的眼神目光、臉部表情、和肢體動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，加之精彩的口語表達，從視覺和聽覺兩個渠道留給觀眾深刻的印象。

結(jié)束語

表演雖然是個艱苦的過程，但收獲卻是受用終身，以上就是成為表演藝術(shù)者應(yīng)具備的基本技能，你都掌握了嗎？